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      舞臺(tái)攝影的光線通常都采用舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)燈光，，不使用閃光燈拍攝，正式演出時(shí)也不允許使用閃光燈拍攝。舞臺(tái)燈光對(duì)攝影來(lái)說(shuō)的顯著特點(diǎn)，一是演員受光與背景受光的差別極大；二是演員在舞臺(tái)不同位置的受光也存在明顯差異；三是常常使用有色燈光渲染舞臺(tái)效果；四是具有多種光型，變化多端，如正面光、側(cè)光、腳光、逆光、追光；五是燈光強(qiáng)度相對(duì)于室外自然光來(lái)說(shuō)，要弱得多。

      針對(duì)舞臺(tái)燈光的這些特點(diǎn)，因而宜用ISO400以上的高感光度。這樣不但能滿足低光量抓拍動(dòng)體的需要，而且有較大的曝光寬容度，也有助于紀(jì)錄反差大的被攝對(duì)象對(duì)使用了彩色燈光的舞臺(tái)演出，如果你拍攝彩色片，則要作好思想準(zhǔn)備，你的照片將嚴(yán)重偏上燈光的顏色，舞臺(tái)攝影的曝光是較討厭的事，麻煩之一是曝光量會(huì)隨著舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)以及演員在舞臺(tái)的方位而變化；麻煩之二是主體與背景光比極大，你不能簡(jiǎn)單地依賴測(cè)光表。如果你用自動(dòng)曝光相機(jī)裝上標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝，必然會(huì)產(chǎn)生主體人物曝光嚴(yán)重過(guò)度的效果，這是由于大面積亮度較低的背景愚弄了測(cè)光系統(tǒng)。因此，點(diǎn)測(cè)光對(duì)舞臺(tái)攝影是唯一有效的測(cè)光方法，如果你的相機(jī)沒(méi)有點(diǎn)測(cè)光功能，你也沒(méi)有一只點(diǎn)測(cè)光表，那么，可以裝上遠(yuǎn)攝鏡頭來(lái)代替點(diǎn)測(cè)光也是可行的。測(cè)光部位應(yīng)以演員臉部為主。你不能測(cè)光一次便一勞永逸，要知道我們的視覺感受對(duì)演員在舞臺(tái)位置變化而引起的亮度變化并不敏感。演員從舞臺(tái)前區(qū)走到舞臺(tái)后區(qū)，足以產(chǎn)生二、三檔光圈的差別。勤測(cè)光是解決舞臺(tái)攝影曝光的竅門之一。當(dāng)你取得了演員臉部的測(cè)光值后，往往還要決定是否要作調(diào)整的問(wèn)題，如果背景對(duì)你的拍攝無(wú)關(guān)緊要，則可按測(cè)光讀數(shù)曝光；如果你希望背景也能有較好的表現(xiàn)，則應(yīng)在測(cè)光讀數(shù)的基礎(chǔ)上增加曝光。要知道照片上的背景往往比現(xiàn)場(chǎng)看到的要暗得多。對(duì)沒(méi)有測(cè)光條件的攝影者，可用1/60、F4試拍（ISO400）這時(shí)，包圍曝光又是值得采用的。

      二、 拍攝位置與鏡頭焦距舞臺(tái)攝影的拍攝位置取決于拍攝的景別、表現(xiàn)意圖和鏡頭焦距，常用的拍攝位置一是樓下一排正中偏左一點(diǎn)，便于拍攝演員進(jìn)入舞臺(tái)時(shí)的“亮相”動(dòng)作的中近景；二是第五排左右靠走道邊的位置，這個(gè)位置使拍攝者前后活動(dòng)較方便；三是二樓第一排正中位置，便于拍攝大場(chǎng)面，防止前后演沒(méi)重疊，有助于產(chǎn)生圖案美的畫面。不同劇種、不同劇目的演出對(duì)鏡頭焦距的要求也不盡相同，相對(duì)來(lái)說(shuō)，中焦鏡頭對(duì)舞臺(tái)攝影是用途最廣的鏡頭，如果帶上一只含有中焦的變焦鏡頭，如35­—105mm或70­—150，mm則用途更廣泛，也更適合舞臺(tái)攝影的需要。對(duì)于拍攝演員的中、近景，中焦鏡頭更是不可缺少。

      三、 了解劇情與選擇如果你對(duì)要拍攝的劇目?jī)?nèi)容、表演情況一無(wú)所知，要拍出優(yōu)秀的舞臺(tái)劇照是困難的，這在很大程度上要取決于你的機(jī)遇了。提高舞臺(tái)攝影成功率的一個(gè)竅門是在拍攝之前要熟悉情況、了解劇情，并看過(guò)一、二遍。這樣對(duì)劇情的進(jìn)展了解了，對(duì)演出的高潮或精彩的瞬間在何時(shí)出現(xiàn)知道了，相應(yīng)的拍攝位置和合適的鏡頭焦距也確定了，曝光也被測(cè)定，那么，就能胸有成竹地進(jìn)行拍攝，容易出理想的舞臺(tái)劇照。

      對(duì)于要拍攝一組劇照來(lái)反映出戲時(shí)，還應(yīng)研究劇情、選擇好能體現(xiàn)主題思想和概括劇情的主要情節(jié)及激動(dòng)人心的場(chǎng)面。就整組照片來(lái)說(shuō)，還應(yīng)有景別的變化，這在事先也應(yīng)有一大體考慮，什么拍全景，什么拍中景，什么拍近景或特寫應(yīng)該心中有個(gè)譜。值得注意的是，劇照的大場(chǎng)面全景不宜多，否則必然會(huì)產(chǎn)生傳神、傳情不足之弊病。8 J5 h% D0 `: 如果沒(méi)有機(jī)會(huì)在事先觀看一二遍，這是舞臺(tái)攝影常有的事，那么進(jìn)入劇場(chǎng)后，仔細(xì)閱讀一下劇情介紹的說(shuō)明書、節(jié)目單也是十分有幫助的。你可以從中大致了解劇情、主題、主要演員及其擔(dān)任的角色等，并大致考慮何時(shí)為演出的高潮，以便拍攝時(shí)早作準(zhǔn)備。如果劇場(chǎng)內(nèi)、外貼有該劇演出的劇照，仔細(xì)地欣賞、琢磨，也可以從中獲得借鑒之處和提示。 

      四、 若干劇目的拍攝特點(diǎn)
      各種劇目的舞臺(tái)藝術(shù)，盡管有相通之處，但存在表演形式上的較大差異，因此，舞臺(tái)攝影需要突出各自的特點(diǎn)。
      1、 舞蹈的拍攝特點(diǎn)舞蹈是舞臺(tái)攝影者偏愛的重點(diǎn)題材。以形體動(dòng)作為表演手段的舞蹈是通過(guò)各種舞姿來(lái)表達(dá)和抒發(fā)人物感情的。舞蹈的種類很多，各具特色，拍攝無(wú)疑也會(huì)各有特點(diǎn)，例如拍攝芭蕾舞應(yīng)注意表現(xiàn)腳尖舞姿，拍攝蒙古舞應(yīng)注意表現(xiàn)抖肩動(dòng)背；又如單人舞優(yōu)美抒情、雙人舞配合默契、集體舞富有韻律等等。但是，總體來(lái)說(shuō)，常拍的舞蹈畫面包括大幅度的跳躍、急速的旋轉(zhuǎn)、抒展的舞姿、詩(shī)情畫意的集體造型等

      拍攝大幅度跳躍動(dòng)作的關(guān)鍵是掌握好拍攝瞬間，使用低角度的仰拍有助于夸張?zhí)�躍的高度，注意在演員躍起后靜止的瞬間抓拍，你即使用較慢的快門速度也能獲得成功。拍攝群舞的跳躍時(shí)要特別注意拍攝角度，通常以正方向?yàn)橐�，因�(yàn)槲璧傅膶?dǎo)演通常都是以正方向的視線來(lái)設(shè)計(jì)舞蹈隊(duì)形的，正方向拍攝也就易使畫面富有節(jié)奏與韻律。

      拍攝急速旋轉(zhuǎn)的快速動(dòng)作要注意用好快門速度，常用1/60或1/125秒，有助于取得虛實(shí)結(jié)合的舞蹈影像，快門速度過(guò)慢會(huì)使演員的面目全非；快門速度過(guò)快又會(huì)使影像“凝固”而缺乏動(dòng)感。你不要指望拍一張就成功，應(yīng)多拍，以多取勝，因?yàn)椤皺C(jī)遇”（瞬間的機(jī)遇）對(duì)拍好快速動(dòng)體是一個(gè)實(shí)際而又重要的因素。

      對(duì)優(yōu)美抒情的、動(dòng)作緩慢的舞姿，則應(yīng)抓取其最動(dòng)人的姿態(tài)和生動(dòng)的表情。由于動(dòng)作較慢，也就便于你抓取中、近景或特寫畫面。舞蹈演員以年青美貌居多，這對(duì)拍攝中、近景或特寫是十分有利的條件。
對(duì)于集體舞，導(dǎo)演往往在開場(chǎng)與結(jié)尾設(shè)計(jì)了優(yōu)美的造型，這是拍攝集體造型最好的時(shí)機(jī)，因而需要集中注意力，不要錯(cuò)過(guò)良機(jī)。雙人舞或獨(dú)舞在開場(chǎng)與結(jié)尾處理成一種剪影狀態(tài)，這也是不應(yīng)錯(cuò)過(guò)的拍攝良機(jī)。
戲曲的拍攝特點(diǎn)`

      戲曲有多種不同的劇種，如京劇、昆劇、越劇、滬劇、川劇等等。傳統(tǒng)戲曲的表演往往具有一定的程式化，老生、小生、花旦、丑角等等都有各自動(dòng)作特點(diǎn)，連走路也有不同步法。戲曲的特點(diǎn)是以手、眼、身、法、步配合唱腔來(lái)表達(dá)角色的內(nèi)心活動(dòng)，因而在拍攝時(shí)值得注意這些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。戲曲演員的某些動(dòng)作都與音樂(lè)的旋律相配合，因此，注意聆聽鑼鼓點(diǎn)的節(jié)奏，有助于掌握表演的規(guī)律和劇情的進(jìn)展，便于抓取精彩的瞬間。戲曲演員在大段演唱時(shí)，往往在臺(tái)上有反復(fù)的動(dòng)作表演，這時(shí)對(duì)抓取富有表現(xiàn)的瞬間又有較多的機(jī)會(huì)。有些戲曲有不少跌打翻騰、斤頭連串、刀槍飛舞的表演，對(duì)這些急速的動(dòng)作，一要注意合適的快門速度，二要多拍，其原因與拍攝快速旋轉(zhuǎn)的舞姿類同。傳統(tǒng)戲曲還具有服飾講究、別具一格的特點(diǎn)，化妝也以重彩濃抹為主，善惡臉譜化，這些都是值得得突出地予以表現(xiàn)的內(nèi)容�，F(xiàn)代戲曲的表演就沒(méi)有傳統(tǒng)戲那種程式化規(guī)定，拍攝特點(diǎn)有些類同于話劇話劇與歌劇 話劇以對(duì)話和動(dòng)作為主要表演手段，表現(xiàn)題材絕大多數(shù)是現(xiàn)代的。話劇對(duì)布景、道具、燈光較講究，因而應(yīng)注意結(jié)合場(chǎng)景的表現(xiàn)，使布景、道具與主體人物相輔相成。現(xiàn)代話劇的服飾接近現(xiàn)實(shí)生活，化妝清淡而無(wú)臉譜化，演員的表情易從臉部表露，因而值得抓取一些富有表情的歌劇以唱為主，拍攝歌劇就應(yīng)抓住“唱”來(lái)表現(xiàn)典型情節(jié)。此外，歌劇的舞臺(tái)燈光強(qiáng)弱往往變化較大。且多彩色燈光，這就要求拍攝者注意及時(shí)調(diào)整曝光量，并留神有色燈光對(duì)拍攝彩色片的影響。

      雜技的特點(diǎn)是高難度的技巧與優(yōu)美姿勢(shì)的結(jié)合，而且常常充滿生活情趣。拍攝雜技應(yīng)以拍出演員的功夫和優(yōu)美的造型為主。雜技的演出高潮往往在節(jié)目的最后，因而在越是扣人心弦之際，越應(yīng)集中注意力進(jìn)行抓拍。拍攝雜技通常宜拍全景或中景，近景、特寫一般不足以在畫面上反映出雜技的“驚險(xiǎn)”與“高難度”

      曲藝是說(shuō)唱藝術(shù)的總稱，具有表演人數(shù)少、道具簡(jiǎn)單、隨處可演的特點(diǎn)。如以說(shuō)、學(xué)、逗、唱為本的相聲以逗笑為其藝術(shù)特色，抓取演員在“學(xué)”、“逗”時(shí)令人捧腹的“洋相”往往能使畫面給人以生動(dòng)感。有些說(shuō)唱還有必備之道具，這也是不應(yīng)忽略的陪體，有助于說(shuō)明該曲藝的特點(diǎn)。通常對(duì)拍攝曲藝照片以近景為宜，因而，中焦鏡頭對(duì)拍攝曲藝是十分有用的。曲藝演出往往在臺(tái)上使用“麥克風(fēng)”，因而要留神角度，不要使“麥克風(fēng)”擋住演員的臉部。